Retour

Vous êtes ici : Partitions Classique > Fiche produit

Partition pour piano - Wolfgang Amadeus Mozart - Sonate pour Piano en Ré majeur KV 284

Cliquez pour agrandirWolfgang Amadeus Mozart - Sonate pour Piano en Ré majeur KV 284 - (Partition)
Achetez Wolfgang Amadeus Mozart - Sonate pour Piano en Ré majeur KV 284 Fermer
Wolfgang Amadeus Mozart - Sonate pour Piano en Ré majeur KV 284 - Couverture
Wolfgang Amadeus Mozart - Sonate pour Piano en Ré majeur KV 284 - Couverture
Achetez Wolfgang Amadeus Mozart - Sonate pour Piano en Ré majeur KV 284 Fermer
Wolfgang Amadeus Mozart - Sonate pour Piano en Ré majeur KV 284 - Contenu
Wolfgang Amadeus Mozart - Sonate pour Piano en Ré majeur KV 284 - Contenu

€ 11.50

Expédition dès le 31/05

Ajoutez au panier
Infos Description Similaires Votre avis

Wolfgang Amadeus Mozart

Sonate pour Piano en Ré majeur KV 284



  • Instrumentation : Piano
  • Matériel : PartitionPartition
  • Divers : [ Piano Sonata in D major / Sonate pour piano en Ré majeur ]
  • Editeur :
    Henle
Lexique
  • No Article :
    HENLE00828
  • Opus : KV 284
  • Tonalité : Ré Majeur / D Major / D-Dur
  • Difficulté : mittel (Stufe 6)
  • Reliure : Broschiert / Paperbound
  • Nombre de pages : V-28
  • Dimensions : 23,5 x 31,0 cm
  • Edition : Urtextausgabe
  • Co-auteurs : Éditeur : Ernst Herttrich / Fingersatz : Hans-Martin Theopold

Informations Complémentaires

  • Description :


    Die D-dur-Sonate ist die letzte jener sechs Sonaten KV 279–284, die Mozart im Gepäck hatte, als er sich im September 1777 nach Paris aufmachte. Schon in München, Augsburg und Mannheim trat er mit dieser Musik erfolgreich auf, wovon er dem Vater stolz nach Hause berichtete. Er versah die Werke mit einer besonders reichen dynamischen Bezeichnung und fand auch in formaler Hinsicht manch ungewöhnliche Lösung, wie z. B. in der D-dur-Sonate ein langsames Rondeau en Polonaise als Mittelsatz. Mit dieser Ausgabe liegen die bisher nur in den Gesamtbänden (HN 1 und 3) erhältlichen sechs Sonaten nun sämtlich auch als Einzelausgaben mit neuen Vorworten vor. Diese Sonate ist von Mozart für einen Freiherrn Thaddäus von Dürnitz geschrieben worden; sie wird daher oft als 'Dürnitz-Sonate' bezeichnet. Der Flöte und Klavier spielende Baron blieb Mozart allerdings die übliche Remuneration schuldig, weshalb Mozart die Sonate später mit einer Widmung an die Gräfin von Cobenzl veröffentlichte. ERSTER SATZ Diese sechste Sonate ist zweifellos das bedeutendste und brillanteste Werk im Zyklus. Sie ist auch sicher jene Sonate, von der Mozart seinem Vater schrieb, dass sie auf den Hammerklavieren von Stein in Augsburg 'so unvergleichlich herauskommt'. Etwa anderthalb Seiten einer ersten Niederschrift des Beginns mit leicht abweichender Thematik strich Mozart durch und begann auf derselben Seite die endgültige Fassung zu notieren. Zum ersten Mal zeigt sich in diesem Klavierwerk in der Themenanlage ein Zug ins Große, ins Orchestrale. Die Tremoli in den Takten 13 16 ebenso wie der unisono-Charakter des Hauptgedankens klingen fast wie der Klavierauszug eines imaginären Orchester-Tuttis. Auch im weiteren Verlauf des Satzes ist deutlich ein Gegensatz zwischen Tutti und Solo zu erkennen. Bemerkenswert ist das zarte, einstimmig beginnende Seitenthema (Takt 22 ff.), das eine jener harmonischen Lieblingsformeln beinhaltet, die Barock und Klassik verbinden, nämlich absteigende Sextakkorde ('Gegenstücke' sind zum Beispiel das Seitenthema des zweiten Satzes aus Bachs 'Italienischem Konzert' oder das Seitenthema in Glucks Ouvertüre zu 'Iphigenie auf Tauris'). Darauf erfolgt erneut ein Tutti-Einwurf (Takt 30 ff.). In der Durchführung wird ein weiter Kreis von Moll-Tonarten berührt, bevor (in Takt 72) die Reprise einsetzt. ZWEITER SATZ Den zweiten Satz, ein Andante, bezeichnete Mozart als 'Rondo en Polonaise'. Wie im ersten Satz der vorhergehenden G-Dur-Sonate haben im Thema dieses Rondeaus die Anfangstakte dialogartigen Charakter und es ist reizvoll zu sehen, in welcher Weise Mozart diese vier Takte im Laufe des Satzes koloriert und variiert. Die Kontrastwirkungen dieser Rede und Gegenrede wird in diesem Satz noch durch sorgfältige dynamische Vorschriften unterstrichen. DRITTER SATZ Das Finale dieser Sonate ist ein virtuos fröhlicher Variationen-Satz im Gavotte-Rhythmus, der – bis auf die Adagio-Variation – wie das Rondeau tanzartigen Charakter zeigt. Mozarts besondere Kunst der Variierung zeigt sich hier von der brillantesten Seite. Man wird zudem an das Wort Edwin Fischers erinnert, 'Mozart müsse wohl Champagner in den Adern' gehabt haben. Unser spezielles Interesse verdient die Adagio-Variation, die im Autograph in einer relativ wenig verzierten Fassung steht und von der wir annehmen können, dass Mozart sie beim eigenen Vortrag der Sonate je nach Lust und Laune auszierte. Eine dieser Auszierungen erschien noch zu Mozarts Lebzeiten (1784) in Wien im Druck und lehrt uns, wie Mozart ornamentierte. Sie stammt nämlich sicherlich von Mozart, denn es ist keineswegs anzunehmen, dass die verzierte Version des Erstdrucks vom Stecher des Wiener Verlegers Torricella komponiert wurde. Auch bei den übrigen Sätzen dieser Sonate lässt sich ja feststellen, dass Mozart sie für die Drucklegung überarbeitete und mit genauen dynamischen Angaben versah. Da die ornamentierte Erstdruck-Fassung der unverzierten Autograph-Version vorzuziehen ist, sollte sie stets (und übrigens nie zu langsam!) gespielt werden. (Paul und Eva Badura-Skoda) // The Sonata in D major is the last of the Six Sonatas K. 279–284 that Mozart had in his luggage when he set off for Paris in September 1777. He had already successfully performed this music in Munich, Augsburg and Mannheim, a fact he proudly told his father back at home. He gave the works particularly rich dynamic markings and also found unusual solutions concerning their formal aspect, for instance having a slow Rondeau en Polonaise as the middle movement of the Sonata in D major. The six sonatas, which were previously only published together in the complete volumes (HN 1 and 3), are now all available as single editions with new prefaces. Mozart dedicated this Sonata to a Freiherr Thaddäus von Dürnitz – which is why it has often been called the Dürnitz-Sonata. It is undoubtedly the best, the most brilliant and the most technically demanding of these six early Sonatas. Understandably, Mozart retained a special affection for it and continued to perform it himself. It was this Sonata of which he said that it sounded incomparable on Stein’s new fortepianos. FIRST MOVEMENT A first version of the beginning of the first movement, written on one and a half pages, was cancelled by Mozart. On the same page, he started anew to write the final version underneath. The thematic material of this opening movement (and to a lesser degree also that of the following movements) is laid out on a more ample, nearly orchestral scale, a departure from the intimacy of the early sonatas. The tremolo effect in measures 13-16 and the unison announcements of the first subject read very much like a piano reduction of an orchestral tutti. The second subject, a supple melodic line, unaccompanied in its opening bar, incorporates a descending chain of first inversions a favourite harmonic formula of the baroque and classical periods. (There are analogous passages in the subsidiary themes in Gluck’s overture Iphigénie en Tauride and the first movements of J. S. Bach’s Italian Concert). This functions as a solo passage in contrast to the ensuing tutti entries in m.30. The development moves through a circle of minor keys before the recapitulation begins in measure 72. SECOND MOVEMENT Mozart called the second movement a Rondeau en Polonaise, so it is a dance. The opening four measures from a kind of dialogue (like the theme of the first movement of the preceding G major Sonata), and Mozart subjects them to felicitous counter-statement is heightened by Mozart’s meticulous dynamic markings. THIRD MOVEMENT The last movement of the Sonata is a pianistically rewarding, cheerful set of variations, which, up to the adagio variation, has the character of a gavotte. It shows Mozart’s special gift for writing variations at its most brilliant. The superficial impression of a diffuse form does not stand up to a closer inspection: it would not be at all easy to omit one of the twelve variations, or to add an extra one. The adagio variation is on special interest to Mozart scholars, for it gives us some insights into his concept of impromptu ornamentation. The autograph is only modestly ornamented, and Mozart presumably embellished it in performance as his fancy dictated. But a richly ornamented version survived in the first edition, published during Mozart’s lifetime, and undoubtedly this embellished version is Mozart’s own work. Who else could embellish in such an ingenious way? It illuminates Mozart’s ideas on ornamentation in general and in particular. (Paul and Eva-Badura-Skoda) // La Sonate en Ré majeur est la dernière des six Sonates K. 279–284 que Mozart emporta dans ses valises lorsqu’il s’apprêtait à se rendre vers Paris en septembre 1777. Il rapporta à son père qu’il exécuta ces sonates avec succès déjà à Munich, Augsbourg et Mannheim. Il les pourvut de nombreuses indications de dynamique et trouva aussi en ce qui concerne leur forme des solutions inhabituelles, comme par exemple le lent Rondeau en Polonaise qui fait office de mouvement central de la Sonate en Ré majeur. Jusqu’alors réunies dans les recueils (HN 1 et 3), ces six sonates sont désormais éditées séparément avec, en sus, de nouvelles préfaces. Mozart a dédié cette sonate à un certain Freiherr Thaddäus von Dürnitz, ce qui explique qu’on l’ait souvent appelée la 'Sonate à Dürnitz'. De ces six premières sonates c’est conteste la meilleure, la plus brillante et celle qui requiert le plus d’habileté technique. On peut comprendre pourquoi Mozart l’affectionnait particulièrement et qu’il ait continué à l’exécuter lui-même. C’est de cette incomparable lorsqu’elle était interprétée sur un des nouveaux pianofortes de Stein. 1er MOUVEMENT Une première version du début du premier mouvement rédigée sur une page et demie a été supprimée par Mozart. Il a commencé à réécrire la version définitive au bas de cette même page. Le matériau thématique de ce mouvement d’ouverture (et, à un moindre degré, celui des mouvements suivants) est disposé sur une échelle plus vaste, presque plus orchestrale, ce qui constitue une rupture avec le ton d’intimité des premières sonates. L’effet de tremolo dans les mesures 13 à 16 et les annonces répétées à l’unisson du premier thème peuvent très bien se lire comme la réduction d’un tutti orchestral. Le deuxième thème, ligne mélodique plus souple, sans accompagnement dans sa mesure d’introduction, contient une chaîne descendante de premiers renversements – formule harmonique fort prisée aux siècles baroque et classique (il y a des passages analogues dans les thèmes subsidiaires de l’ouverture de l’Iphigénie en Tauride de Gluck et le premier mouvement du Concerto Italien de Johann Sebastian Bach). Cela fonctionne comme un passage de solo par opposition aux entrées de tutti qui suivent dans la mesure 30. Le développement traverse un cycle de tonalités mineures avant le début de la réexposition dans la mesure 72. 2eme MOUVEMENT Mozart a intitulé le second mouvement: Rondeau en Polonaise. Il s’agit donc d’une danse. Les quatre premières mesures constituent une forme de dialogue (comme le thème du premier mouvement de la sonate précédente en sol majeur) et Mozart les soumet à des variations avec un certain bonheur. Il accentue le contraste entre l’exposition et la contre-exposition par des indications de dynamique. 3eme MOUVEMENT Le dernier mouvement de la sonate est une suite de variations joyeuses qui est un régal pour le pianiste, et présente, jusqu’à la variation en adagio les caractéristiques d’une gavotte. Le don spécial de Mozart pour l’écriture en variations s’y manifeste de la manière la plus brillante. L’impression superficielle de forme diffuse ne résiste pas l’examen approfondi: il ne serait guère facile d’oublier une des douze variations ou d’en ajouter une. La variation Adagio est d’un intérêt tout particulier pour les spécialistes de Mozart, car elle nous donne quelque a perçus de sa conception de l’ornementation impromptue: l’autographe n’est que pudiquement orné et il est probable que Mozart enjolivait son texte lors de l’exécution au gré de sa fantaisie. Mais une version richement ornée a survécu dans la première édition publiée du vivant de Mozart ; et il ne fait pas de doute que cette version enjolivée est l’œuvre de Mozart lui-même – qui d’autre pourrait enjoliver une musique d’une manière aussi ingénieuse? Cela nous éclaire sir les idées de Mozart en matière d’ornementation en général et en particulier. (Paul et Eva Badura-Skoda)

Recherche de partitions similaires :




di-arezzo et vous :

Grâce à di-arezzo, votre librairie musicale en ligne, faites-vous plaisir et développez vos talents de musicien : des articles pour le musicien en stock ou sur commande, mais toujours au meilleur prix et dans les délais les plus courts possibles.
Composé exclusivement de musiciens, notre service client se fera un plaisir, si nécessaire, de vous guider tout au long de votre commande depuis la recherche de partitions jusqu’au stade de la livraison.

Les internautes ayant commandé cet article ont également commandé :

Newsletter
Aide
di-arezzo
  recrute
Partitions Piano
Partitions Guitare
Partitions pour Voix
accessoires
Frais de port offerts !