Beaucoup moins connus que les italiens Corelli et Vivaldi, les violonistes allemands du xviie siècle nous ont pourtant laissé un répertoire abondant, fascinant et souvent virtuose. C’est dans leur monde foisonnant que nous plonge ce livre. Proposant une étude fouillée des œuvres des violonistes compositeurs les plus emblématiques, l’ouvrage restitue de surcroît toute une pratique de professionnels ou d’amateurs, de personnages reconnus ou marginaux, s’interrogeant au passage sur le statut des pièces que nous conservons d’eux (œuvres d’art, chef d’œuvres d’artisans ou simples études ?) et sur leur mode de transmission (éditions imprimées ou copies manuscrites).
À ce moment de l’histoire musicale où, dans le champ musical, esthétique et social, s’inventaient, et parfois s’affrontaient, différentes identités sonores pour le nouvel instrument qu’était le violon, la posture, la technique, la conduite de l’archet et la conception du son portaient des enjeux cruciaux. Le livre s’attache à les comprendre et à les explorer en s’appuyant sur un riche choix de partitions, de textes et d’iconographie. Le monde du violon germanique apparaît à ce titre comme un terrain de recherche particulièrement fertile.
Ce livre ne s’adresse pas seulement à ceux qu’attire ce très beau répertoire trop méconnu en France, mais bien au-delà, à tous les violonistes et amoureux du violon désireux de comprendre comment et pourquoi leur instrument est devenu ce qu’il est aujourd’hui.
Table des matières
Introduction
De l’instrument de consort à l’instrument soliste
Le violon comme instrument de consort
De l’instrument de consort à l’usage soliste
Son de violon et musique « parlée » – Le violon au nord des Alpes
Les sources théoriques sur la tenue du violon et la technique d’archet
Les sources
La tenue du violon
Tenir ou ne pas tenir – L’inclinaison de l’instrument – La survivance de tenues archaïques : les « Bierfiedler » – Conclusion
La tenue de l’archet
Distance par rapport à la hausse – Position des doigts sur la baguette – Souplesse de la main droite – Le rôle du bras droit – Le coup d’archet « long et régulier » et la tenue de l’archet : la frontière avec les Bierfiedler – La description du jeu de BALTZAR en Angleterre : une source sur la technique de violon de l’Allemagne du Nord
Coups d’archet
Règles de base et exceptions – Coup d’archet et Quantitas intrinseca – Coup d’archet – Longueur de note – Idiomatisme
Conceptions du son
Conditions d’une conscience sonore propre au violon
La genèse d’une conscience sonore propre au violon
Conceptions du son I : survol historique
Conception « fonctionnelle » du son : accompagnement de la danse et répertoire de plein air ; du Bierfiedler aux orchestres de bal princiers — Conception « musicale » du son : répertoire soliste et de musique de chambre — Les conceptions du son du violon : synthèse des considérations précédentes
Conceptions du son II : approche technique
Le « coup d’archet long et régulier » et le Soave sur le violon – Son du violon et intonation – Instruments de basse continue – Le violon à l’église – Le vibrato : caractéristique sonore ou ornement ? – Caractéristiques sonores n’ayant pas d’influence sur la technique de jeu
Répertoire et technique
Violonistes du nord et violonistes du sud de l’Allemagne
Les partitions comme matériel de bibliothèque
Les recueils manuscrits comme matériel d’étude
Relation entre répertoire et technique
Recueils imprimés et manuscrits : modes de transmission
Analyse des sources musicales
Technique d’archet et conduite de l’archet dans la pratique :
spécificités et types de coups d’archet
« Arcs de liaison » [Bindebögen] – Effets
Doigtés et changements de position
Principes de base des doigtés anciens – Les doigtés dans la musique polyphonique – Doigtés chromatiques et intonation
Ornementation
Ornements déterminés typiques de l’instrument – Ornements de clavier et ornements pour cordes frottées
Le niveau général : quelles exigences pour le musicien d’ensemble ?
Bibliographie
Index des noms de personnes
Table des matières
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